Գլուխգործոցներ

[Մեղապարտ]

Այս թեմայում ես կաշխատեմ տեղադրել այն Նկարիչերի աշխատանքները որոնք իրենց կատարման տեխնիկայով և որակով իրոք բացարձակ են սակայն ունեն հստակ դավա նաբանա կոցեպտ ենթատեքս ,որը էական լծակ է հանդիսացել համաշխարհային արվեստի գլուխ գործոչ ճանաչվելու գործում:
Խրոնոլոգիական հերթականություն չի լինելու ցանկացողները կարող են մասնակցել բայց մեկ պայման դրանք պետք է լինեն գլուխգործոցներ:
Թեման բաց եմ անում Կազեմիր Մալեվիչի (հրեա) հանրահայտ «սև քառակուսի» նկարով,շատերը բնականաբար գիտեն այս ստեղծագործության մասին և շատերի համար առ այսօր պարզ չէ որն է այս կտավի իմաստը:
«Սև քառակուսին առաջին անգամ հայտնեվլ է 1913 թվականին որպես դերորացիա «Հաղթանակ արևի դեմ» օպերայում լրացուցիչ մեկնաբանություններ չեմ տալիս և անցնում եմ առաջ , 1915թ հոկտեմբերին աշխատանքը արդեն ներկայացվել էր որպես կտավ:Առաջին անգամ ցուցադրվել է Սանկտ Պետերբուրգում ֆուտուրիստների կազմակերպած «0 -10» ցուցահանդեսում դեկտեմբերի 15 ին և ցուցահանդեսի էկսպոզիցիայում զբաղեցրել է այն տեղը որտեղ մշտապես զբաղեցնում է Սրբապատկերը (իկոնան):
Մնացած եզրակացութունները ձեզ:

[Ռեդ]

Թեման բաց եմ անում Կազեմիր Մալեվիչի (հրեա) հանրահայտ «սև քառակուսի» նկարով,շատերը բնականաբար գիտեն այս ստեղծագործության մասին և շատերի համար առ այսօր պարզ չէ որն է այս կտավի իմաստը:

http://www.akumb.am/showthread.php?t=39549

[ԿԳԴ]

Թեման բաց եմ անում Կազեմիր Մալեվիչի (հրեա) հանրահայտ «սև քառակուսի» նկարով,շատերը բնականաբար գիտեն այս ստեղծագործության մասին և շատերի համար առ այսօր պարզ չէ որն է այս կտավի իմաստը:

Թեման լավ թեմա է, բայց պետք չէր այն բացել հենց Մալյևիչի այսպես կոչված գլուխգործոցներով, դրանց մասին առանձին թեմա կա http://www.akumb.am/showthread.php?t=39549&page=35այստեղ ու բնավ էլ դրանց չի կարելի գլուխգործոց համարել, եթե համաշհարհային նկարչության մեջ կան այնպիսի կտավներ ինչպիսիք են, «Խորհրդավոր ընթրիքը» «Ջոկոնդան» «Կզաքիսով աղջիկը»«Սիքստինյան կապելլաից հատվծներ» և այլն շատ ու շատ գլուխգործոցներ, որոնք սև քառակուսու հետ չես համեմատի ու նույն հարթության վրա չես դնի: Անդրսենը մի հեքիաթ ունի«Թագավորը մերկ է», եթե հիշում եք այդ հեքիաթի սյուժեն կհասկանաք, թե Մալևիչի այսպես կոչված գլուխգործոցի իմաստը, խաբկանք է, հնարք, ծիծաղելի, որ մինչև հիմա խոսում են դրա իմաստի մասին ու համարում համաշխարհային գլուխգործոց:

[Մեղապարտ]

http://www.akumb.am/showthread.php?t=39549

Ծանոթացա քննարկումնեի հետ և նորից համոզվեցի որ թեման ճիշտ հեղինակով եմ բաց արել:
Ինձ շատ դուր եկավ Տրիբունի ,Չուկի մոտեցումերը ,բնականաբար դժվար է կարծիք կազմել մի նկարի մասին երբ տեղյակ չես շատ բաներից :
Չուկը ասել էր որ այնտեղ մի բան կա ,ես մատնանշում եմ այդ բանը և հետագա նկարիչներին ներկայացնելով ավելի կամրապնդեմ այդ բանը:
Գեղարվեստում մշտապես գաղտնիք կա այդ գաղտնիքով է պայմանավորված հաճախ նրա գինը:

[Sandarameth]

էս էլ ձեզ Կազիմիռի ևս մեկ գլուխգործոց....ծիծաղելի է..
էս էլ նորմալ գլուխգործոցները..ընդհանրապես Ուիլլիամ Բլեյքի բոլոր նկարներն էլ սիրում եմ..մեկը մյուսից հզոր գործեր են..բայց այս երկուսը շատ տպավորիչ են..

[Մեղապարտ]

Վասիլի Կանդինսկի ծնվել է 1866 թվականին Մոսկվայում մահացել է 1944 թվականին Ֆրանսիայում եղել է Ռուսատանի,Գերմանիայի Ֆրանսիայի քաղաքացի:
Նրամ մասին շատ բան է ասված նրա մտածողությունը նոր սկիզբե է առնում «Շրջանով նկար» աշխատանքով ստեղծված 1911 թվականին որը և հանդիսանում է նրա աշխարահայացքի այցետոմսը որը և ճանաչում բերեց նրան:Եռանկյունի,քառակուսի և շրջան պատերների օգտագործումը ճակատագրական էր նրա հետագա ճանաչման համար: Ահա ինչ է գրում Կանդինսկին իր այդ աշխատանքի մասին սա նրա մանիֆեստն է:
«Երբ եռանկյան սուր անկյունը շփվում է շրջանագծին ստացված եֆեկտը նույնքան արդյունավետ է որքան Միքելանջելոի մոտ երբ Աստծու մատը կպնում է Ադամի մատին»:
Նրա արվեստի գնահատման չափանիշը հանդիսանում է այս տողը:
«Շրջանով նկար» աշխատանքը ցավոք ինձ մոտ չկա այդ պատճառով տեղադրում եմ 1925 թվականին արված«Դեղին կապույտ կարմիր »աշխատանքը որը իր կատարման ոճով նման է «Շրջանով նկարին» :

[Մեղապարտ]

էս էլ նորմալ գլուխգործոցները..ընդհանրապես Ուիլյամ Բլեյքի բոլոր նկարներն էլ սիրում եմ..մեկը մյուսից հզոր գործեր են..բայց այս երկուսը շատ տպավորիչ են..

ՈՒիլյամ Բլեյք ծնվել է 28.11.1757թվականին մահացել է 12.08.1827 թվականին անգլիացի արվեստագետ նկարիչ, բանաստեղծ փիլիսոփա: Կյանքի օրոք ճանաչում չի ստացել մահացել է աղքատուփյան մեջ, պատճառը նրա արարչության հետ կապված փիլիսոփայությունն էր և այն խորհրդանշանները որոնք նա օգտագործում էր ցույց տալու համար խորհրդանշանների որոշակի խմբի պատմական գերակայությունը մյուսների նկատմաբ:
Կոնկրետ քո բերված նկարի մեջ այն հստակ ցոցադրվում է, լուսինը գտնվում է կարմիր վիշապի ոտքի տակ: Միայն ասյ էլեմենտը բավարար էր որպեսզի նա չճանաչվեր և ապրեր և մեռներ աղքատության մեջ:

[ars83]

«Սև քառակուսին»...

Օ՜, ո՛չ...
Չբռնե՞մ՝ շարունակեմ ... «վեպս»
Մեղապարտ, շնորհակալություն հետաքրքիր թեմայի համար

[Մեղապարտ]

Ասյ նկարիչը նույնպես շարունակում է խորհրդանշաններ օգտագործելու սովորությունը մշտապես ներկայացնելով պատմական դավանաբանական խորհրդանշանների մեկ խմբի գերակայությունը մյուսի նկատմամբ որը և նրա արվեստի ճանաչման ինչպես նաև նրա բարեկեցիկ կյանք ապահոլու միջոց հանդիսացավ:
Նրա դիրքորոշումը այդ դիցաբանական խնդիրների նկատմամբ արտահայտվում է երկու աշխատանքների մեջ «Ցլամարտիկի մահը» և «Գեռնիկա»:Հակա ֆաշիստական անվանված «գեռնիկան» իրոք այդպիսին է սակայն ինչ խորհրդանշաններ են իրար հետ պայքարում սա է էականը:
Արվեստաբանները փորձում են բացատրել նրա խորհրդանշաններ օգտագործելու մոտիվացիան սակայն չեն կարողանում հստակեցում կատարել կամ չեն ցանկանում:
Երկրորդը ավելի ընդունելի է :
Ծնվելէ 1881թվականին մահացել է 1973 թվականին որպես երջանիկ ծերունի և հարուստ նկարիչ:

[ԿԳԴ]

Ավելացնեմ, որ Պիկասսոն եղել է «Կուբիզմի հիմնադիրը» Ժ. Բրակի հետ միասին: Շրջակա միջավայրը, մարդու ֆիգուրան, նրանք պատկերում էին երկրաչափական առարկաների միջոցով, գունդ, գլան բուրգ...Մի քանի գլուխգործոց կապույտ և վարդագույն շրջաններից...

[Մեղապարտ]

Մարկ Շագալ ,կարծում եմ քչերին է անհայտ այս անունը ,բնականաբար շատերն են հարց տալիս որն է այս նկարչի գաղտնիքը ,որն է նրա նկարների գնահատման իրական չափանիշը:Պատասխանը նույնն է նրա ներկայացրած կրոնական գաղափարախոսությունը:
Սա Հիսուսի խաչելիության բացառիկ նկարն է որտեղ Հիսուսը պատկերված է փայտի վրա գամված :

[Մեղապարտ]

Արշիլ Գորկի (հայկական անունը՝ Ոստանիկ Սեդրակի Ադոյան) ապրիլի 15 1904 – հուլիսի 21 1948 Աշխարհահռչակ ամերիկահայ նկարիչ, ծնվել է արևմտյան Հայաստանում՝ Վանի Հայոց ձոր նահանգի Խորգոմ գյուղում։1946 թ. այրվում են արվեստանոցը, 36 նկար և գրադարանը։ Նույն թվականին տանում է քաղցկեղի վիրահատություն։ 1948 թ. ավտովթարից վնասվում է ողնաշարը, որի պատճառով աջ ձեռքը դառնում է անաշխատունակ։ Չդիմանալով վերջի տարիների դժվարություններին 1948 Գորկին ինքնասպան է լինում։
20-րդ դարի արվեստի պատմության մեջ այսօր Գորկին ներկայացվում է որպես անցումային օղակ` եվրոպական մոդեռնիզմից դեպի ամերիկյան ավանգարդ: Տեսության հիմնադիրը ֆորմալիստ Քլեմենտ Գրինբերգն էր: Գրինբերգի ֆորմալիստական տեսության մեջ Արշիլ Գորկին «մեջտեղում է» որն էլ հղկել և ամրագրել է նրա աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի «հաղթարշավը» համաշխարհային արվեստի պատմության մեջ:Գրինբերգը նրան համեմատում է Մալևիչի հետ: Գրինբերգը Գորկուն ներկայացնում է որպես ամերիկյան աբստրակտ արվեստի առաջատար ,կրող ներկայացուցիչ: Գորկուն համարում էր սյուրռեալիզմի հետպատերազմյան վերածնության գրավականը: Գորկու արվեստը դառնում է կռվախնձոր` մի կողմից գրինբերգյան ամերիկյան աբստրակցիայի հիմնավորման նախագծի, մյուս կողմից՝ Բրետոնի եվրոպական սյուրռեալիզմի վերակենդանացման ծրագրի միջև: Տարբեր մայրցամաքների երկու «գեր-քննադատները»` հանձինս Բրետոնի և Գրինբերգի, մղում են ներքին պայքար` իրենց հայացքները վերահաստատելու համար: Գորկուց առավել հարմար կռվախնձոր չկար. նրանում մեկի համար` «եվրոպական», մյուսի համար` «ամերիկյան» սկիզբ տեսնելու մեջ:1946 թվականի Նյու Յորքի Արդի արվեստի թանգարանում կայացած «Տասնչորս նկարիչներ»-ի ցուցահանդեսում, որին մասնակցում էր նաև Գորկին, Գրինբերգը դասում է նրան այն մի քանի արվեստագետների շարքին, «որոնցից է տվյալ պահին կախված ամերիկյան արվեստի ճակատագիրը»: 1950 թվականին Գրինբերգը գրում է. «Սույն հեղինակը մի անգամ սխալվել է` կարծելով, թե Գորկին ազդեցությունների ծառա է` սկզբից Պիկասոյից՝ Միրո, հետո Կանդինսկուց՝ Մաթա»:
Գորկին հասկացել էր խորհրդանշանների համակարգը և որպես հայ իր արվեստի մեջ կիրառել էր Պիկասոին ,Շագալին ,Մալևիչին,Կադինսկուն և այլ նկարիչներին դեմ իր համակարգը որը հստակ արտահայտում էր նրա դիրքորոշմանը նշված նկարիչների կողմից առաջարկված գաղափարախոսությանը:Գորկին հաղթեց միայն իր արվեստով որպես մարդ պարտվեց և մահացավ աղքատության մեջ :

[Sinner]

Հովհաննես Կոստանդինի Այվազովսկի, (Հուլիս 29, 1817 - Մայիս 5, 1900) հայազգի հանճարեղ նկարիչ Ռուսական կայսրությունում, հայտնի է իր ծովանկարներով, որոնք կազմում են իր ստեղծագործությունների ավելի քան կեսը։
Նա ծնվել է Թեոդոսիա քաղաքում, Ղրիմում, աղքատ հայ ընտանիքում։ Իր ընտանիքի ազգանունն Այվազյան էր։ Նկարչի նկարներից մի քանիսը կրում են այս ստորագրությունը, հայերեն` «Հովհաննես Այվազյան»։ Նրա, որպես նկարչի տաղանդը իր համար ճանապարհ բացեց դեպի Սիմֆերոպոլ քաղաքի գիմնազիա, իսկ հետագայում` դեպի Սանկտ Պետերբուրգի Գեղարվեստի Ակադեմիա, որը Հովհաննես Այվազովսկին ավարտեց ոսկե մեդալով։
Պարգևների արժանանալով իր վաղ շրջանի բնանկարների ու ծովանկարների համար, նա սկսեց նկարել Ղրիմի ծովափնյա քաղաքների պատկերների շարքը։ Այնուհետև Այվազովսկին մեկնեց Եվրոպայի երկրներ։ Կյանքի հետագա շրջանում նրա ծովանկարների և նավանկարների շարքերը նրան արժանացրին Ռուսաստանյան նավատորմի մշտական ծառայողը լինելու պատվին։ Նա մի քանի պատկեր է նկարել նաև Օսմանյան սուլթանի համար, որոնք ներկայումս թուրքական թանգարաններում են։ Թուրքական սուլթանը շքանշանով պարգևատրել է Այվազովսկուն, սակայն երբ Թուրքիայում 1890-ական թթ. տեղի ունեցան հայերի կոտորածները, Այվազովսկին թուրքական շքանշանը կապեց իր շան վզին, իսկ հետո տարավ և շպրտեց ծովը։
Երկարատև ստեղծագործական կյանք ապրելով, նա դարձավ ժամանակի առավել հայտնի ռուսական նկարիչը։ Նա թողել է 6000-ից ավելի ստեղծագործություն։ Վախճանվեց 1900 թվականին։ Իր հաջողակ ստեղծագործական գործունեության ընթացքում վաստակած զգալի գումարներով Այվազովսկին բացել է արվեստի դպրոց և պատկերասրահ իր հարազատ Թէոդոսիա քաղաքում։ Այվազովսկու գործերը աճուրդով վաճառվել են մինչև $2 միլիոն 125 հազար ամերիկյան դոլարով։ Այս մեծ, հայազգի նկարչի միջազգային հեղինակությունը գնալով աճում է։ Ասում են, նա Ռուսաստանի առավել նշանավոր նկարիչն է։
Девятый вал. 1850. 221 х 332 &.jpgБуря на море ноч&#.jpgВид Одессы с мор&#.jpgВосход солнца в &#.jpg