Pհotoshop ուսուցում

[Interdenominational]

Ողջունում եմ Pհotoshop-ասերներին:
Համացանցում պարբերաբար հայտնվող ու հաճախակի կրկնող մակերեսային ու տարաբնույթ PS «դասերը» այն օգտակարն ու ցանկալին չեն, ինչը կնպաստի ու կոգեշնչի PS ծրագրի սիրահարներին:
Կուզենայի այս թեմայում ներկայացնեինք, տեղադրեինք միայն այն ուսուցումները, որոնք իրավմամբ նորույթ են, որոնք իրոք արժեք ու փորձառություն, հմտություն, որակ ու կշիռ կբերեն PS-մասնագետներին:

[Interdenominational]

Գունավոր լուսանկարից սև-սպիտակի անցման հիմնական տարբերակները

1. Անցում RGB coloր-ից`Grayscale (Image > Mode > Grayscale), այս տարբերակի դրական կողմերն են` պահպանելով պատկերի ընդհանուր պարզությունը, կոնտրաստը և կատարման արագությունը: Սակայն այստեղ բացակայում են երանգների փոփոխման կարգավորումները;

2. Գունազրկում` թերևս ամենաանորակ տարբերակը` ուղղակի սեղմում ենք Ctrl+Shift+U : Միակ դրական կողմը` կատարման արագությունն է /ծույլիկների համար/:

3. Hue/Saturation տարբերակով` մի քանի շերտերի ղեկավարման հնարավորությամբ
ա) ընտրում ենք Layer - New Adjustment layer - Hue/Saturation ու սեղմելով OK առանց կարգավորիչների որևէ փոփոխման` պատկերի ռեժիմը Normal-ից փոխում ենք Color-ի;
բ) այժմ նույն կերպ ևս մեկ շերտ ենք ավելացնում` այս անգամ արդեն Saturation-ի կարգավորիչը տեղափոխելով մինչև -100:
գ) առաջին շերտի վրա double click, և Hue կարգավորիչը տեղափոխում ըստ մեր հայեցողության, մինչև գոհացուցիչ արդյունքի հասնելը:
դ) պատճենենք առաջին շերտը` Ctrl+J և նոր ստեղծված շերտի ռեժիմը Color –ից փոխարինում Overlay-ի և փոքր-ինչ թուլացնում թափանցիկությունը` օրինակ մինչև 64 %: Յուրաքանչյուր պատկեր պահանջում է անհատական կարգավորումներ, և վերը նշված կետերի կիրառումը կարող է իդեալական արդյունք տակ մեկ դեպքում, իսկ մեկ այլ պատկերի դեպքում` բոլորովին այլ արդյունք, ուստի, համարձակորեն կարելի է փոփոխել շերտերի թափանցիկությունը, ռեժիմները և կարգավորումները:

4. Եվս մեկ տարբերակ` Gradient Map (Image > Adjustments > Gradient Map), բացասական կողմերը, օրինակ երանգների վերահսկման բացակայությունը, կոնտրաստի զգալի փոփոխում օրիգինալ պատկերից, ի դեպ, առանձին դեպքերում տվյալ տարբերակի կիրառմամբ կարելի է ստանալ այլ արդյունք (օրինակ` pop art ոճի սիրահարների համար):

5. Այլ տարբերակ` Անցում - Image > Mode > Lab Color: Lab գունային սխեմայում Lightness Channel-ը ինքնին մոնոխրոմ պատկեր է, տեսանելի ենք թողնում միայն դա, այնուհետև տրոհում ենք Channel-ները առանձին ֆայլերի` Channel-ի վահանակի աջ/վերևի անկյունում սեղմելով Split Channels: Այս տարբերակի դրական կողմը պարզությունն ու մաքրությունն է, իսկ բացասականը` ընգծված պայծառությունը, կոնտրաստի թուլությունը վերջնական արդյունքում, երանգների ղեկավարման բացակայությունը…

6. Նույնը կարելի է կիրառել RGB և CMYK գունային սխեմաներում: Արդյունքը գրեթե նույնն է, ինչ 5-րդ տարբերակում, բայց ասյտեղ երանգների ուժգնությունը կարող ենք ընտրել մի քանի տարբերակներից` համապատասխան Channel-ներում;

7. Calculations (Image > Calculations) Ամենահետաքրքիր տարբերակներից մեկը` գիտելիքների իմացության ու Channel-ներով աշխատանքի համար հմտության առկայությամբ: Հնարավորություն է ընձեռնում 2 Channel-ների միացությամբ մեկ կամ երկու պատկերների օգտագործումը, նույնիսկ երկու տարբեր գունային սխեմաներում, տարբեր թափանցիկությամբ աշխատելու համար: Վերջնական պատկերը ստացվում է որպես առանձին Alfa Channel, որը կարելի է տեղափոխել առանձին պատկերի` 5-րդ տարբերակում նշված մեթոդով:

8. Channel Mixer (Image > Adjustments > Channel Mixer): Ըստ պատկերի որակի ու պայծառության, Channel-ների միացման/խառնման միջոցով կարելի է ըստ հայեցողության տարբեր Channel-ների ներգործման ուժգությունը ղեկավարել: Սև/սպիտակի անցման համար Channel Mixer պատուհանի ձախ/ներքևի անկյունում նշում ենք Monochrome: Պատկերի պայծառության դիապազոնի պահպանման համար ընդհանուր Channel-ների արդյունքը պիտի կազմի 100: Այս տարբերակը կիրառելի է, օրինակ` պատկերի որևէ գեղարվեստական էֆեկտի համար:

9. /Ոչ սկսնակների համար/ Թերևս ամենաորակյալ տարբերակը` այն ներառում է 4 մշակվող շերտեր:
Layers պատուհանի (F7) վրա` վեր օրիգինալից fill or adjustment-ի միջոցով ստեղծում ենք 4 շերտեր, համապատասխանորեն ընտրելով`
ա) Hue/Saturation - այստեղ Hue կարգավորիչը տեղափոխելով` փոխում ենք գունային երանգները, կարելի է նաև տեղաշարժել Saturation-ը` ցանկալի է +25/-25 (ավելացնելու դեպքում ընդգծվում են բծեր, կետիկներ),
բ) Selective Color - այստեղ Selective Color Options-ից կարելի է ընտրել ցանկացած հիմնական գույն` ավելացնելով նրան այլ գույներ` այդ փոփոխմամբ իսկ ազդելով վերջնական պատկերի վրա:
գ) Gradient Map կամ Channel Mixer – մշակվող պատկերը փոխում է սև/սպիտակի
դ) Curves շերտի միջոցով կարելի է կարգավորել վերջնական կոնտրաստը` ընտրելով թափանցիկության ցանկալի աստիճան:
Դիտողություն` բոլոր 3 շերտերը գտնվում են Normal ռեժիմում, Curves շերտի ռեժիմը ընտրում ենք` Soft Light կամ Overlay.

10. Այս տարբերակը կարելի է ինչ-որ առումով նույնացնել նախորդ` 9-րդի հետ, սակայն կատարման արագությունը և գոհացուցիչ արդյունքը պայմանավորված է չափավոր, նուրբ և ուշադիր կարգավորումների հետ: Fill or adjustment-ի միջոցով ստեղծում ենք 1 շերտ` Black & White – այն ընդունակ է զարմանալիորեն արագ ու որակյալ փոխել սև/սպիտակ պատկերի գունային ու երանգային անցումները, բծախնդրորեն, հնարավորինս արդյունավետ ստանալով ցանկալի արդյունք:

[aerosmith]

Շատ լավ թեմայա, կխնդրեմ Interdenominational-ին , որ այս թեմայում նյութերի տեղադրումը շարունակական լինի.

[Interdenominational]

Դիմանկարի մշակման 10 ամենատարածված սխալները

Լուսանկարի, հատկապես` դիմանկարի մշակումը հետևողական և մանրակրկիտ աշխատանք է; Աշխատելով PS ծրագրով, երբեմն ինքնամոռաց «ստեղծագործական էքստազի մեջ», շատերս ցանկանալով անել ավելին, կամ լավագույնը, սկսում ենք արհեստականացնել մշակվող նյութը` ավելորդ գունավորմամբ, ավելորդ հղկմամբ կամ սխալ շեշտադրումներով վերջականապես փչացնելով այն ինչը մեր կարծիքով պիտի վերջնական արդյունքում ներկայանար որպես «արվեստի գործ», վեր է ածվում զավեշտականության …
Ուսումնասիրենք PS ծրագրով դիմանկարի մշակման10 հիմնական կանոնները:

1. Մի հղկեք մաշկը.
Ռետուշի հիմնական խնդիրն է` մաշկը դարձնել մաքուր, առանց բծերի, սպիների, պեպենների և այլն: Մի կողմ թողնենք Blur Tool, Smudge Tool և մնացած ֆիլտրները Blur խմբից; Clone Tool-ը ինքնին կատարում է այն, ինչ արդյունքի փորձում ենք հասնել վերը նշված գործիքների միջոցով, որոնք մաշկը դարձում են ռետինանման, պլաստիկ էֆֆեկտով, և չափազանց անիրական;
Կարելի է օգտվել Healing Brush-ից կամ տվյալ խմբի այլ գործիքներից: Մշակման համար պատկերը գոնե պետք է լինի 100% խոշորացված, հետևեք լուսավոր և մութ մասերին, օգտագործելով Clone Tool, հետևեք կատարման ընթացքին, հարկ եղած դեպքում տեքստուրան վերականգնելու համար տվյալ տարածքում Healing Brush-ով աշխատելու համար:

2. Լրիվությամբ մի ջնջեք ստվերները
Ջնջելով աչքերի տակ (երբեմն) գտնվող մութ շրջանները, հետևեք այսպես կոչված «տարածականությանը», այսինքն` մաքրելով ակնախնձորների տակ գտնվող ստվերները, մենք վտանգում ենք խախտել դեմքի ու տվյալ տարածքի ձևն ու ուռուցիկությունը, դրանով իսկ դեմքը դարձնելով անկենդան, իսկ աչքերը` անբնական ու «փակցնովի»:

3. Մի ծածկեք կնճիռները
Համաձայնվեք, որ պատկառելի տարիքի մարդու դեմքը փորձել դարձնել օրինակ` 18-ամյա պատանու` ուղղակի անհեթեթություն կստացվի:
Կարելի է թուլացնելով Clone Tool գործիքի թափանցիկությունը, իսկ ավելի արդյունավետ գործելու համար ցանկալի է ստեղծել նոր շերտ (վեր օրիգինալից), նույն գործիքը կարգավորիչներում ունի Sample - current & below ֆունկցիան, այն շտկումների ընթացքում թույլ է տալիս խուսափել անուղղելի վրիպումներից: Կատարումից հետո ըստ հայեցողության փոխեք տվյալ շերտի թափանցիկության աստիճանը 50% և այլն` իրականին մոտ արդյունք ստանալու համար;

4. Մի ջնջեք արտահայտչականության գծերը
Դեմքի միմիկայի ժամանակ, օրինակ` ժպտալու դեպքում աչքերի անկյուններում, աչքերի տակ, քթի շրջանում առաջանում են ակոսիկներ կամ խորը ստվերագծեր: Դիմանկարի մշակման ընթացքում մի մաքրեք ստվերները` դեմքը բառիս բուն իմաստով պիտի վերածվի «տափակության», հարկ եղած դեպքում (փոքր-ինչ մեղմացնելով խորը ստվերները) կրկնեք նախորդ կետում նշված գործիքների ու շերտերի օգտագործման հաջորդականությունը:

5. Մի «թեթևացրեք» շուրթերի անկյունների ստվերները (բնական ստվերների պահմանման համար` 3,4 կետերը)

6. Հետևեք աչքերի բիբերի լուսավորվածությանը:
Որոշ լուսանկաներում բավականին լավ լուսավորվածություն է, բայց աչքերը կարծես թե մնում են ստվերում: Բավարարվելով սպիտակուցների մշակմամբ, շատերս մոռանում ենք բիբերի մասին: Բիբերի անհավասար լուսավորվածության դեպքում կարելի է պատճենել (առանձին շերտով) լուսավորը` այն տեղափոխելով (Edit > Transform > Flip Horizontal) մյուս մասը: Կամ նույնպես առանձին շերտ ներառելով` օգտվել Screen, Lighten կամ այլ ռեժիմից, կարգավորելով թափանցիկությունը:

7. Մի պայծառացրեք աչքերը:
Մասնավորապես սկսնակները չդիմանալով գայթակղությանը` ինքնուրույն փորձելով լուսավորել աչքերը` հաճախ ավելորդ ոգևորվածությամբ բիբերը պայծառացնում, լուսավորում ու գունավորում են` որպես թե չգիտես որ մի ֆանտաստիկ կինոնկարի ցասումնալից հերոսին կերպարանման: Սա հարիր չէ չափավոր ռետուշին: Պատշաճության սահմաններում կարելի է զգուշորեն մաքրել կարմրությունը, մազանոթները, դեղնությունը և չափազանց ընդգծված ստվերները:

8. Մի փոխեք աչքերի գույնը և գունային գամման:
Լավ է, երբ վարպետորեն կարողանում ենք փոխել աչքերի գույնը, սակայն մինչ գործի անցնելը փորձենք պատկերացնել` ինչպիսի արտահայտչականություն կունենար տվյալ մարդու դեմքը (իսկ աչքերը հատկապես), եթե իրականում նա ունենար «մեր շնորհած» աչքերի գույնը: Հաշվի առնելով մաշկի գույնը, իսկ օրիորդաց մոտ նաև` շպարման երանգավորումը, արժե զգուշանալ աններդաշնակ ու անճաշակ արդյունքից:

9. Չափազանց մի ճերմակեցրեք ատամները:
Ատամները չեն կարող ձյունաճերմակ լինել` նույնիսկ ամենաժամանակակից ճերմակեցնող տեխնոլոգիաների կիրառմամբ: Պատկերում շլացուցիչ ճերմակությունը անկասկած անբնական ու կեղծ է դիտվում, քանի որ իրականում ատամների գույնի վրա ազդում են նաև այլ գույներ ու կիսատոներ: Մշակման ժամանակ կարելի է բավարարվել հնարավոր դեղնության չեզոքացմամբ` (առանձին շերտում) անցում Hue/Saturation (Ctrl+U) > Yellow channel-ն ընտրելով, Saturation –ի գունազրկման միջոցով, և ապա հարկ եղած դեպքում` Levels-ի կարգավորիչների միջոցով չափավոր կարգավորմամբ:

10. Մի մոռացեք ընդհանուր պլանի մասին
Պատկերի մշակման ընթացքում ընկնելով մանրամասնությունների մեջ` միանգամայն մոռանում ենք ընդհանուր պլանի մասին: Մինչ աչքերի կամ դիմագծերի վրա աշխատելը, հարկ է մշակել այն ամենը, ինչ կապված է պայծառության ու կոնտրաստի հետ, հակառակ դեպքում սխալ լուսավորվածությունը և ստվերային անցումները անխուսափելի են: Պետք է կարգավորել ընդհանուր գունային համադրությունը, սխալ երանգավորումը և այլն, քանի որ դետալների մանրակրկիտ մշակումը նպատակ ունի պատկերին տալ առավել արտահայտչականություն ու բարետեսություն, ու ռետուշը անպայմանորեն կշտկի ու նկատելիորեն կփոխի որոշ առանձին մասերի տեսքը:

[Interdenominational]

Նորին մեծություն pixel-ը

Երբեմն առիթ է լինում մշակման համար ձեռքի տակ ունենալ այնպիսի լուսանկարներ, որոնք զգալիորեն տուժել են կամ «սիրողական» թվային ֆոտոապարատների օբյեկտիվների, կամ jpeg compress-ի պատճառով: Դա հատկապես նկատելի է խոշորացված պատկերի վրա:






Կարծում եմ շատերս ենք բախվել նմանօրինակ խնդրի, և ափսոսացել հաջող ստացված կադրի անորակ արդյունքի համար…
Ծանոթանանք լուսանկարի որակի վերականգնման այս տարբերակին`
Սկզբում պիտի վերացնենք գունային թերությունները և չափավորենք երանգների անցումը: (Ctrl+J) ստեղծում ենք պատկերի կրկնօրինակը: Նոր շերտի համար կիրառում ենք Filter > Noise > Median և radius-ում նշում 2 px., ապա տվյալ շերտի ռեժիմը Normal- ից փոխարինում Color-ի: Հետո Filter > Blur > Gaussian Blur կարգավորման մեջ radius-ը նշանակում այնպես, որպեսզի երանգավորման խախտումները փոքրիշատե հարթվեն, օրինակ բերված պատկերի դեպքում 3 pixel-ը, կարծում եմ հարմար էր: Ցանկալի է չչարաշահել տվյալ կարգավորումը` գույները կարող են տարրալուծվել փոքր մասնիկների դեպքում:

Այժմ պետք է փոքրիկ նախապատրաստական աշխատանք կատարել` ստեղծում ենք նոր ֆայլ` (Ctrl+N) 8 x 8 pixel չափսերով, թափանցիկ ֆոնով: Սև գույնով (սեղմել D) Pensil Tool-ի /մատիտի/ միջոցով (B) եզրագծում ենք այն (մասշտաբը 1600% , (Ctrl+ +) ), նշում, ներառում ենք ընդհանուր պատկերը և Edit > Define Pattern-ի միջոցով ստեղծում նոր pattern, անվանում այն, օրինակ «my»: Այժմ անվերադարձ փակենք 8x8 ֆայլը, այն արդեն հետագա աշխատանքի համար պետք չի, քանի որ PS-ը արդեն պահպանել է ստեղծված pattern-ը:

Ստեղծենք նոր շերտ` Layers վահանակի վրա սեղմելով create a new layer, (կամ Ctrl+Shift+N և OK), այժմ Edit > Fill > Custom Pattern, ընտրելով «my» pattern-ը ու OK: Նոր շերտը ծածկվեց վանդակներով: Ctrl ստեղնը սեղմած պահելով նշենք «վանդակապատ» շերտը, արդյունքը` ընդգծվեց տվյալ շերտը վանդակների տեսքով: Անջատելով «վանդակներով» շերտը (տես. տվյալ շերտի ակտիվության «աչքը»), նշում ենք նախնական շերտը: Սեմելով Ctrl+J միջոցով ընդգծված տարածքը պատճենում ենք նոր շերտ, հիմա այդ շերտում են գտնվում 8 x 8 pixel-ների սահմանազատման մասերը: Տեղափոխվենք ԱՅԴ շերտը. անցում Filter > Blur > Gaussian Blur և radius-ի ուշադիր կարգավորմամբ ծածկում ենք pixsel-ների սահմանազատման եզրերը: Սովորաբար 0,4-ից մինչև 1 px. ցանկալի արդյունքի համար բավական է լինում:

Ոչ ոք չի կարող պնդել, որ այս մեթոդի կիրառմամբ միանգամայն անհետ պիտի վերանան սկզբնական պատկերի «jpeg cօmpress»-ի հետևանքով առաջացած բոլոր թերությունները, սակայն այն նշանակալիորեն նվազեցնում ու հարթեցնում է անորակ լուսանկարը:

[Interdenominational]

«Ստվերային» աշխատանք

Ուսուցման այս մասը ըստ իս` կարևոր կետ է PS-ի սկսնակ, և հիմնարար` արդեն կայացած մասնագետի համար:
Անշուշտ, PS ծրագրի ուսուցման առաքելությունն ունեցող կայքերում կան բազմապիսի օրինակներ` ստվերների ստեղծման մասին, սակայն չգիտես ինչու, հեղինակները հաճախ զլանում են (կամ բավարարվում «հեշտ տարբերակով») մանրամասնել, թե ինչու այսպես և ոչ այնպես պետք է կատարվի ստվերագծման, տարածման, չափի և այլ աշխատանքներ` իրական ստվեր ստեղծելու համար: Արդյունքում` տարբեր հեղինակների կողմից ձևավորված ու մշակված արդեն պատրաստի լուսանկարներում հաճախ աչքի են զարնվում «օդում սավառնող» մարդիկ, կամ օրինակ` ավտոմեքենաներ և այլ ստատիկ օբյեկտներ: Պատճառը…ակնհայտ է:

Ստվերները միշտ էլ «գայթակղության քար» են հանդիսացել դիզայներների համար: Աշխատանքի մասին հաճախ դատում են ուսումնասիրելով ստվերները` պատկերացում կազմելու համար PS մասնագետի արհեստավարժության մակարդակի վերաբերյալ:
Ծանոթանանք «ստվերային» աշխատանքի երեք հիմնական կանոններին.

1. Ստվերը չպիտի որպես «կեղտաբիծ» դիտվի

Այս պատկերում դիտարկում ենք ստվերների կտրուկ անցումներ սպիտակից – սևը: Բնական միջավայրում, սովորական լուսավորության պայմաններում այսպիսի անցումներ շատ հազվադեպ են հանդիպում:



Իսկ այս պատկերում հաշվի է առնված առաջին կանոնը: Այստեղ ստվերները ավելի թափանցիկ ու բաց գույնի են, իրենց վրա չեն բևեռում դիտողի ուշադրությունը:



Իհարկե, լինում են բացառություններ ` գիշերային պայմաններում, երբ տվյալ օբյեկտը լուսավորվում է, օրինակ` լամպի վառ լույսով, և ստվերները կոնտրաստային են:

2. Ստվերը դա անպայմանորեն ՍԵՎ ԳՈՒՅՆԻ գործածումը չէ.



Բանն այն է, որ ստվերը` դա տարածք կամ հատված է, որտեղ ուղիղ լույս չի թափանցում լույսի աղբյուրից, իսկ դա նշանակում է, որ տվյալ հատվածը լուսավորվում է միայն տվյալ առարկայից անդրադարձվող բնական լույսով: Տվյալ ստվերը կարող է նույնիսկ հագեցված լինել տվյալ առարկայի գույնով, եթե առարկան ունի բավականին վառ գույն:
Ստվերի ընտրության համար անպայմանորեն պետք է հաշվի առնել այն հանգամանքը, որ հենց օբյեկտը կարող է մասնակիորեն անդրադարձնել լույսը հարթության վրա: Օրինակ, եթե օբյեկտը վառ կարմիր է, այն թեկուզ և աղոտ, բայց կանդրադարձնի սեփական` կարմիր գույնը հարթության վրա:



Ըստ առաջին և երկրորդ կանոնների պետք չէ ստեղծել սև գույնի մուգ ստվեր:
Մարմնագույն ֆոնով պատկերի դեպքում.
Անցում Layer > Layer Style > և Color Overlay-ի միջոցով ընտրում ենք համապատասխան գույնը, այնպիսին, ինչպիսին կլիներ տվյալ առարկայի մակերեսը առանց ցերեկային վառ լուսավորության դեպքում:
Սպիտակ ֆոնով պատկերի դեպքում.
Հիմնական ֆոնը սպիտակ է, ստվերի գույնը` մոխրագույն: Կարմիր առարկան նույնպես անդրադարձնում է սեփական գույնը հարթության մակերեսի վրա: Պատճենենք «մոխրագույն ստվերով» շերտը, գունափոխենք այն մուգ կարմիրի, և զգուշորեն մաքրենք այն մասերը, որոնք անմիջականորեն մոտ չեն կարմիր առարկային: Արդյունքում` առարկայի մոտ ստվերը ունի ավելի կարմրավուն երանգ, քան եզրում:

3. Ինչքան առարկային մոտ, այնքան ավելի մուգ ու հստակ է ստվերը.
Դիտարկենք մի քանի տարբերակներ.



Պատկեր 1. Սովորական «ստվերային» շերտը առարկայից ամենահեռու մասում կորցում է հստակ եզրերը (կարելի է ուղղակի օգտագործել Blur Tool), իսկ եզրագծերում գրեթե տարրալուծվում է (մաքրում ենք Earser Tool-ի միջոցով):
Պատկեր 2. Այժմ պատկերը «կախված է» տարածության մեջ և լուսավորվում է բնական լույսով (կարելի է կիրառել Filter > Blur > Gaussian Blur և Radiusi համապատասխան կարգավորմամբ, օրինակ` 20 px.):
Պատկեր 3. Տվյալ օրինակում առարկան լուսավորված է արհեստական լույսի աղբյուրի ուղղորդված լուսավորվածությամբ:

Դիտողություն` Ինչպես նախորդ թեմաներում, այստեղ նույնպես սխալ կլինի տեսնել խնդրի լուծման իդեալական տարբերակները: Ի նկատի առնելով, որ «բնական ստվեր» ստեղծելը երբեմն իրոք շատ բարդ գործընթաց է, վերը նշված կետերում մենք ուղղակի ծանոթացանք ստվերներ ստեղծելու հիմնական կանոններին:

[Loki]

Նախ և առաջ ուզում եմ շնորհակալություն հայտնել հետաքրքիր ու օգտակար թեմայի համար׃ Բոլոր գրառումները ուշադրությամբ կարդում եմ ու միշտ սպասում նորությունների׃

10. Այս տարբերակը կարելի է ինչ-որ առումով նույնացնել նախորդ` 9-րդի հետ, սակայն կատարման արագությունը և գոհացուցիչ արդյունքը պայմանավորված է չափավոր, նուրբ և ուշադիր կարգավորումների հետ: Fill or adjustment-ի միջոցով ստեղծում ենք 1 շերտ` Black & White – այն ընդունակ է զարմանալիորեն արագ ու որակյալ փոխել սև/սպիտակ պատկերի գունային ու երանգային անցումները, բծախնդրորեն, հնարավորինս արդյունավետ ստանալով ցանկալի արդյունք

Միշտ օգտվում եմ հենց էս տարբերակից, պլյուս լրացուցից Levels adjustment layer եմ օգտագործում՝ ընդհանուր կոնտրաստնն ու պայծառությունը կարգավորելու համար׃ Ինչպես ցույց տվեցին փորձարկումներս՝ չորրորդից յոթերորդ տարբերակները դեպքերի մեծ մասում համրար են ինչ-որ հատուկ գեղարվեստական էֆեկտներ ստանալու համար, «հասարակ սևսպիտակեցման» համար չարդարացված բարդ են׃ Առաջին, երկրորդ ու ութերորդ տարբերակներով /որոշ վարիացիաներով/ նույն գոհացուցիչ արդյունքնին երբեք չեմ հասե, ինչ վերջին տարբերակով׃ Երրորդ ու իններորդ տարբերակներն էլ չափազանց խրթին են իմ կարծիքով, շատ հեշտ է խճճվել սեփական correction-ների մեջ׃

Մի օգտակար նյութ էլ իմ կողմից՝
"Understanding Photoshop CS4. The essential techniques for imaging professionals"; Վերջերս եմ քաշել, առաջին գլուխներն ուսումնասիրեցի. կարծում եմ ահագին օգտակար բան է՝ Photoshop-ին տարբեր մակարդակներիի վրա տիրապետող մարդկանց համար׃ Դասագիրքը, ցավոք, ռուսերեն տարբերակով /էլ չեմ խոսում հայերենի մասին/ չկա׃

Կարող եք քաշել այստեղից՝ http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=2149046, կամ գրառմանս կցված տոռենտ ֆայլի միջոցով׃

Հա, Էս դասակրգի հետ կա նաև media content CD` ուսուցողական PSD ու վիդեո ֆայլերով ու ուրիշ նյութերով׃ Ցավոք գտել եմ միայն PDF ֆայլով դասագիրքը, multimedia CD-ն ոչ մի տեղ չեմ կարողանում գտնել-քաշել׃ Եթե ինչոր մեկը գնտի, խնդրում եմ կիսվեք link-ով

[davidus]

Հա, Էս դասակրգի հետ կա նաև media content CD` ուսուցողական PSD ու վիդեո ֆայլերով ու ուրիշ նյութերով׃ Ցավոք գտել եմ միայն PDF ֆայլով դասագիրքը, multimedia CD-ն ոչ մի տեղ չեմ կարողանում գտնել-քաշել׃ Եթե ինչոր մեկը գնտի, խնդրում եմ կիսվեք link-ով

Loki ջան, pdf-ում կար լինկը...

http://www.peachpit.com/ebookfiles/0321618270

որ քաշես, գրի էլի "բաղադրությունը".... մենակ լրացուցիչ վարժություններ են թե վիդեոներ էլ կան...

[Սլիմ]

Իսկ կարելիա նյութեր դնել ռուսերենով?

[Loki]

Loki ջան, pdf-ում կար լինկը...

http://www.peachpit.com/ebookfiles/0321618270

որ քաշես, գրի էլի "բաղադրությունը".... մենակ լրացուցիչ վարժություններ են թե վիդեոներ էլ կան...

Խնդալու էր.. ես ուղղակի գրքերի էդ սկզբի մասերը չեմ նայում.. Քաշեցի արխիվը, մեջը լիքը լավ բան կար, բայց մեկա էն չէր, ինչ ես ի նկատի ունեի׃ Սա լրացուցիչ նյութերն են, իսկ ես առաջին հերթին հիմնական կուրսի համար օժանդակ նյութեր էր ուզում ճարել׃ Ամեն դեպքում http://www.peachpit.com/ebookfiles/0321618270-ը քաշեք, վնաս հաստատ չի լինի׃

Արխիվի պարունակությունը՝
01_DigitalPainting
02_CreatingACollage
03_DesigningSpeakerSupport
04_DesigningAMagazineCover
05_PreparingImagesForTheInternet
06_DesigningACD
07_CreatingADVDMenu
08_ArtisticReinterpretationsOfAPhoto
09_CDDVDPackage
10_PreparingImagesForCMYKPrinting